PARA SEMPRE * PATO FU *: LULU CAMARGO

PATO

O Pato Fu surgiu de uma união do trio mineiro John, que era dono de uma loja de instrumentos musicais em BH, Ricardo Koctus, que era funcionário desta loja e Fernanda Takai, que era cliente (péssima por sinal, só comprava cordas e palhetas).
Em 1993, o Pato Fu lança seu primeiro álbum, Rotomusic de Liquidificapum. "Nos anos 80 a MPB absorveu de vez a guitarra elétrica. Acontece o BOOM do Rock Nacional. Nos 90, o Rock absorveu de vez a MPB. Guitarras elétricas com Marujada-Congada (Virna Lisi), Forró (Raimundos), Maracatu (Chico Science) e Mundo Livre com cavaquinho. Neste contexto o PATO FU dá as caras com este CD: Rotomusic de Liquidificapum, pela gravadora independente Cogumelo Records. Um CD que impressiona à leitura de que o absorvido foi todo quebrado e reconstruído numa estética própia: Patofuniana.

MINHA BANDA PREFERIDA

DESDE QUE OUVI OS PRIMEIROS ACORDES DE UMA CANÇÃO DO PATO, EU ME APAIXONEI PERDIDAMENTE POR ESSA BANDA.
UM TRIO MUITO LOUCO, CHEIO DE TALENTO E MUSICAS LEGAIS.
DEPOIS JÁ ERAM QUATRO, CINCO...
E A BANDA CONTINUA MUITO LEGAL, FAZENDO UM SOM LEGAL. ISSO É QUE É SOM!!!!!!!!
PATO FU: ESSA É A BANDA

Fernanda Takai - voz, violão e guitarra rítmica
John Ulhoa - guitarra solo, violão, programação, voz e cavaquinho
Ricardo Koctus - contra-baixo, voz e pandeiro
Xande Tamietti - bateria e percussão
Lulu Camargo - teclado, piano e acordeão

Pato Fu - Agridoce

E ao chegar lá fora direi que fui embora
E que o mundo já pode se acabar
Pois tudo mais que existe só faz lembrar que o triste
Está em todo lugar

E quando acordo cedo de uma noite sem sal
Sinto o gosto azedo de uma vida doce
E amarga no final

Saio sem alarde sei que já vou tarde
Não tenho pressa nada a me esperar
Nenhuma novidade as ruas da cidade
O mesmo velho mar

sexta-feira, 23 de abril de 2010

LULU CAMARGO

Em Junho de 2008, o Pato Fu anunciou a saída do tecladista Lulu Camargo. Cerca de oito anos depois de seu ingresso na banda, Lulu resolveu se dedicar a desenvolver projetos pessoais. Em seu lugar entrou Dudu Tsuda, que também se apresenta com a vocalista Fernanda Takai em seus shows solo da tournê Onde Brilhem os Olhos Seus.

Em janeiro de 2009, Lulu Camargo retorna à banda após 6 meses afastado, e Dudu Tsuda deixa a banda para se dedicar aos seus vários projetos pessoais.

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Alexandre Tamietti Coutinho

Conhecido como Xande (Belo Horizonte, 22 de novembro de 1972) é músico brasileiro baterista da banda de rock alternativo Pato Fu.

Xande toca bateria desde 1988. Fez curso de Orquestração na Fundação Mineira de Arte, onde estudou bateria com o professor Paschoal Meirelles. Integrou a banda "Brigitte" de março de 1992 até o primeiro semestre de 1993. Em 1992, mudou-se para o Rio de Janeiro e lançou o disco "Brigitte" pela gravadora BMG. De volta a Belo Horizonte, fundou a banda "Dib Six", no final de 1993, que duraria até dezembro de 1995.

O grande ídolo do baterista é Buddy Rich, sua inspiração para começar a tocar, assim como seu pai (também baterista).

Fernanda Takai Biografia

Fernanda Takai nasceu na Serra do Navio, no Amapá - Brasil. Mudou-se para Belo Horizonte ainda criança e nesta cidade começou sua carreira musical. É vocalista da banda mineira Pato Fu, eleita uma das 10 melhores do mundo pela revista TIME em 2001. Na banda, Fernanda canta, toca guitarra, violão e compõe algumas músicas.

Seu estilo de voz peculiar a diferencia de outras cantoras da MPB. Seu timbre suave e sua forma de cantar fazem de sua voz algo inconfundível na primeira audição.

A cantora não investiu em carreira solo para poder dedicar-se aos seus projetos com a banda. Fez apenas participações em discos de outros artistas ou em projetos especiais, como “Festa no Céu”, trilha sonora do desfile do estilista mineiro Ronaldo Fraga.

Em 2007, Fernanda Takai atirou-se ao vitorioso projeto de recolocar em foco a obra e a natureza artística imprevisível de dona Nara Leão (1942-1989). Resultou numa homenagem rebelde e iconoclasta (é o modo mais inteligente de homenagear) e no CD Onde Brilhem os Olhos Seus, que por sua vez resulta agora no DVD e CD ao vivo Luz Negra (Deckdisc). Ora, mas você já sabe de tudo isso há tempos. Foquemos no imprevisível, com a bênção de mãe Leão.

Por exemplo, do laser imaterial do DVD brotam imagens de apuro estético digno do currículo de Fernanda e seu Pato Fu. Sob a orientação da autora e a influência de filmes como O Homem-Elefante (1980), de David Lynch, e Sin City (2005), de Frank Miller e Robert Rodriguez, a equipe da produtora mineira G5 foi além da gravação burocrática de um show e criou um habilidoso jogo de cores e sombras, claros e escuros, naras e leões – com as bênçãos de pai Bertolt Brecht.

A parte musical é conduzida com Lulu Camargo (arranjos e teclados), Mariá Portugal (bateria e percussão), Thiago Braga (baixo e violão) e o marido e colega de banda John Ulhoa (arranjos, guitarra e violão), e aqui se produz uma série de pequenas grandes surpresas. Fernanda reverencia Nara, mas sem deixar jamais de demarcar que Fernanda é Fernanda e que Fernanda não é Nara (daí minha afirmação anterior sobre a iconoclastia, a rebeldia e a inteligência do tributo). O palco é o lugar ideal para materializar essa distinção.

E Fernanda se distingue entrelaçando Nara a outras memórias afetivas, num bordado que a homenageada jamais imaginaria, mas aprovaria com entusiasmo (ou não seria quem foi). Metabolizada pelos afetos da discípula, a força MPB de Nara se ajusta à força pop de entidades como os Eurythmics de Annie Lennox (There Must Be an Angel, 1985), Duran Duran (Ordinary World, 1993), o ídolo pré-iê-iê-iê Demetrius (O Ritmo da Chuva, 1964) e… Michael Jackson. Nosso adorado pobre menino rico nem havia morrido quando Fernanda inseriu no mundo de Nara esta doce versão de Ben (1972), tema cantado por um garoto de 14 anos e dirigido a um ratinho triste e abandonado (haveria imagem mais condizente com a de Michael no ano de sua morte?).

Ah, lembro-me de Roberto Carlos, de quem Fernanda tentou relançar O Divã (1972), regravada por Nara em 1978. Já que não pôde (por que? pergunte ao nosso “Rei”…), decidiu adicionar outra do mesmo disco de RC, a tristonha e abandonada Você Já Me Esqueceu. Nada a ver? Tudo a ver, que a “carioca” Nara, como Roberto, era capixaba.

Do ciclo de referências entrecruzadas participa ainda Kobune, versão em japonês de O Barquinho – Nara era querida no Japão, Fernanda é mestiça de japoneses, Fernanda e o Pato Fu são queridos no Japão, pois então. O novelo de afinidades se desata em Sinhá Pureza, sucesso em 1974 com a subestimada Eliana Pittman. Dona Eliana é carioca, mas Sinhá Pureza é um fulgurante carimbó paraense, que remete às raízes amazônicas de Takai (embora “mineira”, ela nasceu no Amapá) – todo dia era dia de índio!

E aqui eu agradeço a Fernanda: por causa deste show, fui reouvir sinhá Eliana Pittman e conferi que o autor de Sinhá Pureza era um paraense arretado chamado Pinduca. (Re)descobri em casa um antigo CDzinho-coletânea de sinhô Pinduca, e desde então me apaixonei perdidamente pela obra originalíssima desse desconcertante jazzista festeiro índio japonês amazônico brasileiro Michael negro Jackson Nara pureza branqueza Leão. E não sou eu só: nossa adorada música brasileira já deve mais essa a dona Fernanda Takai.

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Pato Fu - Agridoce

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